Konzertetüden 6 & 7 für Solo-Posaune

(2020) 8' / für Solo-Posaune

Nr. 6 - Sechs introvertierte Strophen
Nr. 7 - Fünf extrovertierte Refrains

geschrieben für den Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2022 München und dort am 6. September 2022 von den Halbfinalisten uraufgeführt: Gonçalo Nova (Portugal), Polina Tarasenko (Ukraine), Jonathon Ramsay (Australien), Kris Garfitt (Großbritannien), Tim Ouwejan (Niederlande), Thomas Mercat (Frankreich), Roberto de la Guía Martínez (Spanien)

Eine Aufführung von Kris Garfitt

Anmerkung des Komponisten

While my first five Concert Etudes were written mainly with a pedagogical goal and aimed at the developing trombonist, Etudes No. 6 & 7 are unapologetically vehicles for the advanced instrumentalist’s virtuosity. Composed for the ARD International Music Competition, the contrast between the etudes reflects two sets of priorities generally associated with the two musical poles between which most trombonists position themselves: Firstly, the classical genre, with its emphasis on timbre and intonation, and secondly jazz, focusing on pitch and rhythm. In both etudes, I have left a good deal of dynamic and tempo nuances open to the performer, providing an opportunity for spontaneity and individuality. In No. 6, Six introverted verses, with the tempo marking “langsam – as Alban Berg once said”, the descending melodic material is interspersed with an ascending glissando spanning the extremes of the trombone range. The No. 7, Five extroverted choruses, marked “as fast as possible – quasi bebop with grit and groove” pushes the player not only to the extremes of agility, precision, and articulation, but also lung capacity. These etudes are dedicated to the many trombonists, who balance the athletic “higher, faster, louder” physicality of brass playing with musicianship full of subtlety, depth, and reflection. I wish to provide them with material to which they may apply their virtuosity and connect with their audience in a very individual way. – Mike Svoboda, in May 2020

Während meine ersten fünf Konzertetüden hauptsächlich mit einem pädagogischen Ziel geschrieben wurden und sich an entwickelnde Posaunistinnen und Posaunisten richteten, sind die Etüden Nr. 6 & 7 unverkennbar Vehikel für die Virtuosität der fortgeschrittenen Instrumentalisten. Der Kontrast zwischen den Etüden, die für den Internationalen Musikwettbewerb der ARD komponiert wurden, spiegelt zwei Prioritäten wider, die allgemein mit den beiden musikalischen Polen in Verbindung gebracht werden, zwischen denen sich die meisten Posaunistinnen und Posaunisten bewegen: Zum einen das klassische Genre mit seiner Betonung von Klangfarbe und Intonation, zum anderen der Jazz mit seiner Konzentration auf Tonhöhe und Rhythmus. In beiden Etüden habe ich viele dynamische und tempomäßige Nuancen offen gelassen, um der Interpretin oder dem Interpreten die Möglichkeit zu geben, spontan und individuell zu sein. In Nr. 6, Sechs introvertierte Verse, mit der Tempobezeichnung "langsam - wie Alban Berg einmal sagte", wird das absteigende melodische Material von einem aufsteigenden Glissando durchsetzt, das die Extreme des Posaunenbereichs überspannt. Die Etüde Nr. 7, Fünf extrovertierte Refrains, mit der Aufschrift "so schnell wie möglich - quasi Bebop mit Grit und Groove", treibt die Spielerin oder den Spieler nicht nur an die Grenzen von Beweglichkeit, Präzision und Artikulation, sondern auch an die Grenzen der Lungenkapazität. Diese Etüden sind den vielen Posaunisten gewidmet, die die athletische "höher, schneller, lauter"-Körperlichkeit des Blechblasens mit einer Musikalität voller Subtilität, Tiefe und Reflexion ausgleichen. Ich möchte ihnen Material an die Hand geben, auf das sie ihre Virtuosität anwenden und mit ihrem Publikum auf eine ganz individuelle Weise in Kontakt treten können.

- Mike Svoboda, im Mai 2020

Hinweis an die Ausführenden

Diese beiden Etüden können in der veröffentlichten Reihenfolge gespielt werden, einzeln oder in Kombination mit anderen Konzertetüden, um einen Satz zu bilden. In den sechs introvertierten Strophen werden die aufsteigenden Vorschlagsnoten frei und innerhalb der Dauer der vorangehenden Pause gespielt. Die absteigenden Vorschlagsnoten werden frei gespielt, aber zusätzlich zu den vorhergehenden und nachfolgenden Noten, d. h. der Takt wird verlängert. In den fünf extrovertierten Refrains hängt die Dynamik in den sensa misura-Passagen hauptsächlich von der Geschwindigkeit ab, mit der die Passage gespielt wird, sowie von der Lungenkapazität der Interpretin oder des Interpreten. Die Taktarten wie 4/6 und 3/10 weisen auf Takte mit partiellen Tupelgruppen hin. In der letzten Passage ist die Zirkularatmung optimal, aber eine Ossia-Version wird auf Seite 11 angeboten.

Zurück