Anmerkung des Komponisten

Die Prozessstücke von Karlheinz Stockhausen wie Plus-Minus (1963), Prozession (1967) und Spirale (1968) übertragen den Interpreten ein erhebliches Maß an Verantwortung für das Klangmaterial und seine Transformationen. In diesem Zusammenhang könnte man sagen, dass die Interpreten Mitkomponisten oder zumindest Arrangeure sind, da sie nicht nur den Inhalt, sondern auch die Form der Komposition in hohem Maße bestimmen. Im Allgemeinen wird die Veränderung des Materials mit "Plus"- und "Minus"-Zeichen notiert, die eine Erhöhung oder Verringerung bestimmter Parameter des Klangs gegenüber dem vorherigen anzeigen. Ich muss zugeben, dass ich bei der Aufführung dieser Werke gleichermaßen inspiriert und frustriert war. Es ist ein erstaunlicher Prozess, den man als Spieler durchläuft, aber sehr schwierig, wenn nicht gar unmöglich, die Anweisungen in der Partitur im spontanen Kontext einer Konzertaufführung genau umzusetzen. Vielleicht gibt es hier keinen Grund zur Frustration, und es könnte tatsächlich ganz im Sinne dieser Werke sein, sich nicht über die Details den Kopf zu zerbrechen, sondern stattdessen mit dem Fluss und der Energie des Prozesses mitzugehen, im Schwung der 60er Jahre, als Neue Musik neu war, der Zeit, aus der diese Stücke stammen. [In dem Wunsch, den Interpreten in Homo Ludens ein ähnliches Maß an Freiheit und Verantwortung zu geben, aber das chaotische Klangbild, das diese Freiheit oft mit sich bringt, weitgehend zu vermeiden, habe ich mir eine Sammlung von fünf Spielen und Prozessen ausgedacht, aus denen die beiden Musikerteams wählen können und die auf verschiedene Weise kombiniert werden können. Es gibt HUDDLEs, bei denen die beiden Teams als Einheit auftreten, und MATCHES, eine Reihe von Duetten zwischen einem Musiker aus jedem Team. SHUFFLEs sind Trios, die innerhalb eines einzigen Teams gespielt werden. SOLITAIREs sind Soli, die während MATCHES oder SHUFFLES gespielt werden, die beide auf Stockhausen-ähnlichen "plus"- und "minus"-Parameter-Permutationen basieren. Bei den REBOUNDs schließlich handelt es sich um eine Art "Dirigat" im Stile von Butch Morris, bei dem das Ensemble auf den Solisten reagiert, der auf einem speziellen Abschnitt eines Spielfelds steht. Homo Ludens ist von der Spieltheorie inspiriert, und der Titel bezieht sich auf das Buch des Kulturtheoretikers Johan Huizinga (1938/39), in dem der Autor fünf Merkmale beschreibt, die ein Spiel haben muss, was ich in diesem Zusammenhang inspirierend fand: 1. Das Spiel ist frei, es ist tatsächlich Freiheit. 2. Das Spiel ist nicht das "normale" oder "echte" Leben. 3. Das Spiel unterscheidet sich vom "gewöhnlichen" Leben durch seine Örtlichkeit und Dauer. 4. Das Spiel schafft Ordnung, ist Ordnung. Das Spiel verlangt eine absolute und höchste Ordnung. 5. Das Spiel ist mit keinem materiellen Interesse verbunden, und es kann kein Gewinn daraus gezogen werden. (Auch wenn ich oft scherze, dass ich nicht arbeite, sondern für meinen Lebensunterhalt spiele, gilt Punkt 5 natürlich nicht im beruflichen Umfeld.) Wie jeder Amerikaner, der sich ein Kricketspiel ansieht, oder ein Deutscher, der versucht, ein Baseballspiel zu verfolgen, bestätigen kann, mögen die ersten 15 Minuten Spaß machen. Dennoch stellt sich schnell Langeweile ein, wenn man die Regeln nicht versteht. Da ich hier nicht den Platz habe, die Regeln der fünf Spiele in Homo Ludens zu erläutern, muss ich darauf vertrauen, dass die zwischenmenschliche Dynamik und der musikalische Inhalt in Homo Ludens selbst die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechterhalten wird, von dem viele sicherlich einige der Regeln herausfinden werden. Es ist ja schließlich keine Raketenwissenschaft.
- Mike Svoboda, Februar 2019