Snare Drum Konzert – für Yoko Ono

(2021) 14' / für kleine Trommel solo, Baritonsaxophon, Akkordeon und Violine
geschrieben für das Concept Store Quartett

auch Fassung für Sextett: kleine Trommel solo, Flöte (Piccolo), Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier
in Auftrag gegeben von den Mishima Contemporary Music Days und uraufgeführt im Mai 2023

Satz 1: Verwelkte Rezitative neu belebt
Satz 2: Ein Sandwich aus Kotsuzumi und Kagkegoe, getränkt in kulturelle Aneignung

Satz 3: John-Lennon-Gewitterwolken mit Yoko-Ono-Lichtblitzen

Die Uraufführung durch das Concept Store Quartett mit Alicja Pilarczyk (Violine), Pablo González Balaguer (Saxophon), Nejc Grm (Akkordeon) und Jeanne Larrouturou (Schlagzeug) fand am 15. Februar 2022 im BKA-Theater, Berlin statt. Die Komposition wurde mit Mitteln des Fachausschusses Musik BS/BL in Auftrag gegeben.

Besetzung

Geige
Sopransaxophon in Bb
Akkordeon
Solo-Schlagzeug
Snare Drum mit Schlägeln, Stöcken, zwei Superball-Schlägern (Halbkugeln) und 20 ad-lib. wie Bürsten, eine Karotte, eine Banane, eine Plastikrose, eine Socke, ein Schuh, ein Gummihuhn, etc.)

Die Uraufführung durch das Concept Store Quartett mit Alicja Pilarczyk (Violine), Pablo González Balaguer (Saxophon), Nejc Grm (Akkordeon) und Jeanne Larrouturou (Schlagzeug) fand am 15. Februar 2022 im BKA-Theater, Berlin statt. Die Komposition wurde mit Mitteln des Fachausschusses Musik BS/BL in Auftrag gegeben.

Im dritten Satz wird der folgende Textauszug von Yoko Ono als eine Art Click-Track für die Schlagzeugerin oder den Schlagzeuger verwendet und nur von ihr oder ihm gehört:

Send the Onochord message, "I – love – you", by repeatedly blinking the light in the frequencies and the durations required for the message. From ships, from the top of the mountains, from buildings, using the whole building, in town squares, from the sky, and to the sky. Keep sending the message to the end of the year and beyond. Keep sending the message everywhere on the Earth and to the universe. Keep sending. For individuals, send a message by hand, "I – love – you". Or using flashlights. "I – love – you", "I – love – you", "I – love – you", "I – love – you", "I – love – you", …

Anmerkung des Komponisten

Man sagt, dass Oliver Messien und Jean Sibelius Synästhetiker waren, die beim Hören von Musik Farben sahen. Ich selbst sehe geometrische, wogende, wabernde Formen, und wenn ich Kunst betrachte, höre ich oft auch Töne. In meiner "Growth"-Serie komponiere ich Musik in der Vorstellung, dass sie gesehen, gerochen, gefühlt oder berührt wird. Die Grundregel für "Growth" ist, dass jedes Werk aus drei Sätzen besteht und für jeden Satz ein gefundenes Klangobjekt als Ausgangspunkt dient - eine Art Sauerteig-Starter -, aus dem die konzeptionelle, rhythmische, harmonische oder strukturelle Substruktur eines Satzes gären oder sprießen kann. Bei dem Klangobjekt kann es sich um eine historische Musikaufnahme, eine Feldaufnahme oder ein Interview handeln, und es kann in irgendeiner Form teilweise oder überhaupt nicht hörbar sein.

Die drei Inspirationsquellen für das Violinkonzert sind in den Titeln der Sätze erkennbar: Im ersten Satz eine dehydrierte, pulverisierte und dann rekonstituierte (mit Klumpen) Aufnahme von Joseph Joachim aus dem Jahr 1903, der Brahms' Ungarischen Tanz Nr. 1 spielt; im zweiten eine Rede von Isaac Stern aus dem Jahr 1999 über die Gründung der National Endowment of Arts, die durch eine dicke Schicht süßer Melasse der Nostalgie betrachtet wird; und im dritten die Hupfeld Phonoliszt-Violina, die Chopins Nocturne op. 9, Nr. 2 spielt, eingefroren, in Scherben zerbrochen und willkürlich wieder zusammengesetzt.

Im Violinkonzert war das Gewicht der Tradition des Instruments ausschlaggebend für die Auswahl der Objekte. Doch im Falle des Snare Drum Konzerts waren der außereuropäische Ursprung und die militärische Rolle der Snare Drum ausschlaggebend für die Auswahl. Die Sätze heißen verwelkte Rezitative revitalisiert, eine Anspielung auf die unterentwickelten Parlando-Qualitäten der Snare Drum; ein Kotsuzumi- und Kagkegoe-Sandwich, das in kulturelle Aneignung getaucht ist; und schließlich John Lennon-Gewitterwolken mit Yoko Ono-Lichtblitzen, wobei Yoko Onos Ono-Chord-Botschaft als Click-Track dient, den nur der Solist hören kann: „I love you“.

- Mike Svoboda in February 2022

Tontechnik

In Satz 3 wird ein kleiner Lautsprecher - montiert in einem Megaphon und auf einem Ständer - in der Nähe des Ohrs der Schlagzeugerin oder des Schlagzeugers aufgestellt, vielleicht 20-30 cm entfernt. Der über diesen Lautsprecher abgespielte Ton (linker Kanal der Stereo-Audiodatei) wird von einigen im Publikum gehört, aber nicht unbedingt von allen, nur wenn die Musikerinnen und Musiker piano oder leiser spielen. Der rechte Kanal der Audiodatei (ein Herzschlag) wird über einen zweiten Lautsprecher abgespielt, der für Bassfrequenzen geeignet ist und hinter den Musikerinnen und Musikern platziert ist.