Violinkonzert - für Isaac Stern

(2020) 16' / für Solo-Violine, Bariton-Saxophon, Akkordeon und Schlagzeug
geschrieben für das Concept Store Quartett

auch in einer Fassung für Sextett: Solovioline, Flöte, Bassklarinette, Violoncello, Schlagzeug und Klavier
in Auftrag gegeben von den Mishima Contemporary Music Days und uraufgeführt im Mai 2023

Satz 1: Eine dehydrierte, pulverisierte und dann rekonstituierte (mit Klumpen) Aufnahme von Joseph Joachim aus dem Jahr 1903, der Brahms' Ungarischen Tanz Nr. 1 spielt
Satz 2: Isaac Stern, der 1999 über die Gründung der National Endowment of Arts spricht, gesehen durch eine dicke Schicht der süßen Melasse der Nostalgie

Satz 3: Die Hupfeld Phonoliszt-Violine spielt Chopins Nocturne op. 9, Nr. 2, eingefroren, in Scherben zerbrochen und zufällig wieder zusammengesetzt

Die Uraufführung durch das Concept Store Quartett mit Alicja Pilarczyk (Violine), Pablo González Balaguer (Saxophon), Nejc Grm (Akkordeon) und Jeanne Larrouturou (Schlagzeug) fand am 15. Februar 2022 im BKA-Theater, Berlin statt. Die Komposition wurde mit Mitteln des Fachausschusses Musik BS/BL in Auftrag gegeben.

Besetzung

Solo-Violine
Baritonsaxophon in Es
Akkordeon
Schlagzeug
- 3 Oberflächen, die mit Schrubbern und/oder Bürsten gerieben, geschabt und geschlagen werden
- ein Bodentom, in das eine Wanne eingesetzt wird, um den Luftdruck und damit den Schienbeindruck (Tonhöhe) zu verändern
- Schlagzeug: Große Trommel (klein), Bodentom, Tom, Holzblock, Hi-Hat, Ride-Becken und Splash-Becken

Jeder der drei Sätze basiert auf historischen Aufnahmen einer Geige, eines Geigers oder dem Versuch, beides mechanisch zu imitieren:

1. Die erste Aufnahme einer Violine mit einer Darbietung von Josef Joachim, der den Ungarischen Tanz Nr. 1 spielt
https://www.youtube.com/watch?v=TKK5iFFPKxM&t=3s, abgerufen im Nov. 2020

2. Ein Auszug aus einem Interview, das Isaac Stern 1999 in der Carnegie Hall gab
https://www.youtube.com/watch?v=JZ-z2JWaGvg Zugriff Nov. 2020, ca. Minute 9:00 bis 12:30, leicht bearbeitet

3. Die Hupfeld Phonoliszt-Violina, ein Musikkabinett mit drei selbstspielenden Geigen und einem selbstspielenden Klavier, bekannt als das "8. Weltwunder" auf der Weltausstellung 1920, spielt Chopins Nocturne op. 9, Nr. 2 in Es-Dur
https://www.youtube.com/watch?v=YBzaSVbCWxM, abgerufen im Nov. 2020

Anmerkung des Komponisten

Man sagt, dass Oliver Messien und Jean Sibelius Synästhetiker waren, die beim Hören von Musik Farben sahen. Ich selbst sehe geometrische, wogende, wabernde Formen, und wenn ich Kunst betrachte, höre ich oft auch Töne. In meiner "Growth"-Serie komponiere ich Musik in der Vorstellung, dass sie gesehen, gerochen, gefühlt oder berührt wird. Die Grundregel für "Growth" ist, dass jedes Werk aus drei Sätzen besteht und für jeden Satz ein gefundenes Klangobjekt als Ausgangspunkt dient - eine Art Sauerteig-Starter -, aus dem die konzeptionelle, rhythmische, harmonische oder strukturelle Substruktur eines Satzes gären oder sprießen kann. Bei dem Klangobjekt kann es sich um eine historische Musikaufnahme, eine Feldaufnahme oder ein Interview handeln, und es kann in irgendeiner Form teilweise oder überhaupt nicht hörbar sein.

Die drei Inspirationsquellen für das Violinkonzert sind in den Titeln der Sätze erkennbar: Im ersten Satz eine dehydrierte, pulverisierte und dann rekonstituierte (mit Klumpen) Aufnahme von Joseph Joachim aus dem Jahr 1903, der Brahms' Ungarischen Tanz Nr. 1 spielt; im zweiten eine Rede von Isaac Stern aus dem Jahr 1999 über die Gründung der National Endowment of Arts, die durch eine dicke Schicht süßer Melasse der Nostalgie betrachtet wird; und im dritten die Hupfeld Phonoliszt-Violina, die Chopins Nocturne op. 9, Nr. 2 spielt, eingefroren, in Scherben zerbrochen und willkürlich wieder zusammengesetzt.

Im Violinkonzert war das Gewicht der Tradition des Instruments ausschlaggebend für die Auswahl der Objekte. Doch im Falle des Snare Drum Konzerts waren der außereuropäische Ursprung und die militärische Rolle der Snare Drum ausschlaggebend für die Auswahl. Die Sätze heißen verwelkte Rezitative revitalisiert, eine Anspielung auf die unterentwickelten Parlando-Qualitäten der Snare Drum; ein Kotsuzumi- und Kagkegoe-Sandwich, das in kulturelle Aneignung getaucht ist; und schließlich John Lennon-Gewitterwolken mit Yoko Ono-Lichtblitzen, wobei Yoko Onos Ono-Chord-Botschaft als Click-Track dient, den nur der Solist hören kann: „I love you“.

- Mike Svoboda in February 2022