Nun ist es also offiziell: Anne-May Krüger und ich schreiben eine Oper, die bei den Schwetzinger Festspielen 2025 uraufgeführt werden soll.

Es ist ein seltener Moment für einen Komponisten, ein neues Solostück siebenmal von sieben verschiedenen Musikern in einem Konzert gespielt zu hören, aber das war mein Vergnügen ...

Die gestrige Aufführung von Once around the World bildete den Abschluss meiner Artist-in-Residence-Saison mit der Neubrandenburger Philharmonie. ...

Trotz aller Corona-Turbulenzen hatte unsere neue Kammeroper "Die Katze, die ihre eigenen Wege ging" endlich ihre Premiere

Im letzten Sommer war es an der Zeit, sich hinzusetzen und traurige Musik zu schreiben. Meine Komposition für Mezzosopran und sechs Instrumente, Piangeró la sorte mia, basiert wie die gleichnamige Arie für Kleopatra in Giulio Cesare in Egitto (1723) von Georg Friedrich Händel auf einem Text von Nicola Francesco Hamm. Die Musik ist direkt und unprätentiös und soll, wie es der Tradition entspricht, ein Vehikel für den Ausdruck und die Virtuosität des Sängers sein. Ohne eine Note aus seiner Musik zu zitieren, folge ich dem Duktus und der Form von Händels Arie: A-B-A', langsam-schnell-langsam. Wenn einige Zuhörer ein wenig Händel hören, während sie meinen Piangeró hören, wäre das ein unbeabsichtigter, aber akzeptabler Zusatz und sicherlich besser, als an ihre Steuererklärung zu denken oder daran, ob der Babysitter den Abwasch macht. Das für die Sängerin Anne-May Krüger und das Basler Ensemble neuVerband geschriebene Piangeró la sorte mia ist Menschen gewidmet, die sich in einem "Sorge-ich-werde-nicht-glücklich"-Moment in ihrem Leben befinden. Ich möchte ihnen sagen, nur zu, weinen Sie, jammern Sie, seien Sie verzweifelt (Teil A). Früher oder später wird es einen Funken Hoffnung geben, auch wenn er sich als Rache verkleidet (Teil B). Und wenn du dann immer noch den Drang verspürst, dich zu sorgen und zu jammern, dann nimm eine zweite Portion (Teil A').

video: https://www.youtube.com/watch?v=x6BUI_OaTOQ

Piangerò la sorte mia, 

sì crudele e tanto ria, 

finché vita in petto avrò. 

Ma poi morta, d'ogn'intorno 

il tiranno e notte e giorno 

fatta spettro agiterò. 

I will lament my destiny,

so cruel and so unfortunate,

as long as my heart beats.

But when I am dead, 

from all sides my ghost will haunt 

the tyrant both night and day.

(translation Anna Maria Pherson)

Mit dem Staatsorchester Stuttgart spielt Mike Svoboda am 01.01.2017 beim Neujahrs Konzert die deutsche Erstaufführung des Posaunenkonzerts Mixed Feelings (2001) des österreichischen Komponisten Kurt Schwertsik (*1934). Dennis Russel Davis dirigiert! Beim festlichen Neujahrskonzert werden auch noch ein Walzer von Richard Strauss, eine Ouvertüre von Hans Werner Henze und die Sinfonie 86 von Joseph Hadyn zu hören sein. Ein stürmisch bewegter Kehraus also in den Neujahrsabend.

Als Composer in Residence, Solist und künstlerischer Leiter war Mike Svoboda Gast des Heidenheimer Fördervereins für Neue Musik. Mit der Reihe Zeitgenossen fanden im Rahmen der Operfestspiele Heidenheim von  24. bis 26. Juni drei Konzerte mit Kompositionen von Mike Svoboda statt. Neben einer Solo Performance am ersten Tag, fand am 25.6. die deutsche Erstaufführung des abendfüllenden Werkes Die Bücher der Zeiten für drei Frauenstimmen, Posaune und Schlagzeug statt. Das Konzertreihe endete am dritten Tag mit einem Gesprächskonzert mit Mike Svoboda. Das Ensemble AUDITE NOVA unter der Leitung von Maddalena Ernst führte mehreren Kompositionen Mike Svobodas auf. So u.a. eine deutsche Erstaufführung des Quintetts Eunoia und die 20 French Songs.

Im Winter 2013 wurde Mike Svoboda von der Sieghardt Rometsch Stiftung beauftragt, ein Werk für die drei Preisträger des Aeolus Wettbewerbs 2013 zu komponieren: Tom Poulson, Trompete; Sebastiaan Kemner, Posaune; Rubén Durá de Lamo, Tuba. Dieses im Sommer 2014 komponierte Triple Concerto wurde am 17. April im Staatstheater Cottbus vom Philharmonischen Orchester Cottbus unter der Leitung von Evan Christ uraufgeführt. Eine Folgeaufführung fand am 19. April statt.

Zum Werk schreibt Mike Svoboda: Das Triple Concerto entstand in einer Zeit, in der ich vermehrt die Positionierung meiner kompositorischen Einfälle im Kontinuum zwischen Chaos und Simplizität hinterfragte. Zwischen diesen beiden Polen findet man ja auch die beliebte „Komplexität“ – ein weites Feld. Allerdings scheint die Arbeit mit jenem Kontinuum eng mit einer Art Instinkt verbunden zu sein; einem Konzentrat aus all den Erfahrungen, dem Wissen und den Gedanken, die aus meiner Arbeit als Musiker resultieren. Das Komponieren erscheint mir vor diesem Hintergrund oft als eine Art Improvisation nach eigenen Regel in einer von mir vorgegebenen Form. So viel zum Entstehungs-Biotop dieses Werkes. Das Triple Concerto ist ein Vehikel für die Solisten, ihrer Musikalität Raum zu geben. Das „Innenleben“ eines Blechbläsers kenne ich als aktiver Spieler, und gerade deshalb war es für mich eine besondere Herausforderung, eine Musik zu finden, die nicht in die „brave new world“ der Luftgeräusche & Co. flüchtet, und auch nicht in der letzten Blechbläserblütezeit vor 100 Jahren mit ihren endlosen Tonleitern und Akkordbrechungen verhaftet ist. Jeder der Solisten hat seinen Moment im Licht der Scheinwerfer in Begleitung der beiden Schlagzeuger, und jedes Solo ist einem wichtigen Vertreter des Blechbläserzunft gewidmet: dem Jazz-Trompeter Maynard Ferguson (1928-2006), ohne dessen Inspiration ich wahrscheinlich kein Musiker geworden wäre, dem Posaunisten und Komponisten Vinko Globokar (*1934), ohne dessen Vorarbeit ich womöglich keine Kariere gehabt hätte, und dem Tubisten und Pädagogen Arnold Jacobs (1915-1998), ohne dessen Lehre ich heute womöglich nicht mehr spielen könnte.

http://www.aeoluswettbewerb.de/willkommen.html

http://www.staatstheater-cottbus.de/programm/konzerte/artikel_7-philharmonisches-konzert-2015.html

Inspiriert von einem Tom Waits-Text heisst das nächste Konzertprojekt von Les Trombones de Bâle „wie are just monkeys with money and guns“. Das Posaunenensemble, bestehend aus jetzigen und ehemaligen Studenten von Mike Svoboda, spielt Werke für eine bis acht Posaunen von den amerikanischen Komponisten John Cage, Aaron Cassidy, Tom Johnson, Sidney Corbett, Mike Svoboda und Robert Erickson. Die Konzerte sind in Mannheim am 29. und in Basel am 30. Mai zu hören. Weiter Information: https://www.facebook.com/lestrombonesdubale

Die Stuttgarter Organisation IndieOper e.V. bietet einen Workshop/Wettbewerb zum Thema „Neues Musiktheater für junges Publikum“. In zwei Workshops im Mai und Oktober 2015 werden junge Komponisten von einem Team – Manfred Weiß, Regie/Libretto, Sarah Sun, Gesang, Johannes Fuchs, Dramaturgie, Mike Svoboda, Komposition – für dieses besondere Genre gecoacht. Drei Teilnehmer werden beauftragt, Szenen zu einem ca. 45-minütigen Werk zu komponieren, die im März 2016 vor einem Fachpublikum präsentiert werden. Weitere Informationen und Anmeldung: http://www.indieoper.de/pitch.html

Bei den 47. Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik wird es ein spezielles Format für Blechbläser geben, die ihr Interesse und ihre Kenntnisse in Neuer Musik vertiefen möchten.

Hohenlohe Brass hat Mike Svoboda beauftragt, eine Komposition für grosses Blechbläser-Ensemble mit Solo-Posaune zu schreiben.

Die Hans-Schönthal-Gesellschaft präsentiert das Schaffen eines aussergewöhnlichen Schweizer Komponisten und Dichters. Die Kammerphilharmonie Graubünden spielt unter der Leitung von Sebastian Tewinkel ...